Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

MrHell

Жан Батист Люлли "Армида"


Нелёгкий выбор между Славой и Любовью должен сделать рыцарь Ринальдо, участник Первого крестового похода. Этот сюжет по мотивам "Освобождённого Иерусалима" Тассо лёг в основу последней оперы Жана Батиста Люлли, которая называется "Армида". Критики считают её лучшей в творчестве композитора, а заодно и наивысшей точкой развития французского музыкального классицизма в XVII веке. Спустя год после того, как эта опера увидела свет в 1686 году, Люлли умирает от нелепой травмы. Во время дирижирования он попадает себе по ноге наконечником трости, которой отбивал такты. В результате у композитора развилась гангрена, которая и стала причиной его гибели.

Но вместе с Люлли погибал и славный век всей французской культуры. К 80-м годам культурные устремления Людовика XIV меняются. Вместо мадам де Монтеспан любовницей короля становится госпожа де Монтенон, вдова, воспитанная в протестантской среде, но принявшая католическое крещение. Эта девушка стала символом изменения мировоззрения Людовика. В прошлое уходят времена невероятных представлений и богатых приёмов. Версаль из места пышных торжеств превращается в тихое и уединённое место. Сам король теперь предпочитает опере и театру душеспасительные беседы. А вместе с тем теряют своё влияние при дворе поэты и музыканты. Культурная жизнь постепенно затухает, чтобы ярко вспыхнуть вновь уже в следующем веке.

Последнее произведение Люлли, пожалуй, достигает пика по красоте звучания и драматизма. "Дворец Армиды" возводится постепенно, от такта к такту, чтобы рухнуть с последними нотами оперы. В приведённом фрагменте Армида покидает своего возлюбленного, оставляя его со слугами, которые должны тешить милого героя увеселениями. Но именно эти наслаждения и блаженство, заставляют рыцаря оставить дворец и бежать в поиске новых приключений и завоеваний.


promo hellboy_unfeel august 11, 2014 15:19 317
Buy for 10 tokens
В выходные не было времени писать в блог, но некоторые материалы в сети успел прочесть. Наиболее интересным из них считаю вот этот. Очень хороший анализ того, как сетевое патриотическое сообщество постепенно превращается в типичных майданщиков. "Чуждый любого рода рефлексий"(с)…
MrHell

Жан Батист Люлли "Атис"


Невероятный культурный подъём во Франции второй половины XVII века породил собственную эстетику, которую принято выделять из общего направления барокко, царившего во всей южной Европе. Сейчас мы называем её "французский классицизм". Это совсем не тот классицизм, что царил в конце XVIII и начале XIX веков. Классицизм при дворе Людовика XIV - это безусловное подчинение правилам, стиль благородный, лишенный сухости, стиль логики, без абстракций, стиль королевский, но человечный, человечный без вульгарности. Творчество Люлли - это живое воплощение этого культурного направления. Не мудрено, что при дворе этот композитор занимал наиболее приближённые к его величеству должности.

Опера "Атис" занимает особое место в творчестве Люлли. Однажды Людовик XIV спросил одну из дам: какая из опер ей более всего по душе. Та ответила, что это "Атис". Тогда Людовик произнёс цитату из арии Сангариды в I действии: «Мадам, Атис слишком счастлив». И действительно, эту оперу можно назвать одним из самых утончённых и трагических французских музыкальных произведений. Здесь я публикую фрагмент из сна Атиса, в котором юноша слышит песню о том, как прекрасно быть возлюбленным богини Кибелы. Впрочем, эта любовь божества в конце концов плохо закончится для избранника. Обратите внимание на всю эстетику постановки, на мой взгляд замечательный пример французского классицизма.


MrHell

Франческо Провенцале "Мстящая Стеллидаура"


В первой половине XVII века Неаполь, в музыкальном плане, стоял позади всей остальной Италии. Пока во Флоренции, в Риме и Венеции ставились лучшие оперный произведения того времени, неаполитанская публика прозябала на задворках этого культурного праздника. Первая опера, которая была здесь поставлена - это "Коронация Поппеи" Монтеверди в 1651 году. Однако уже спустя 50 лет в Неаполе находилась первая во всей Италии оперная школа, которая внесла огромный вклад в развитие всего жанра.

Это чудо случилось благодаря нескольким факторам. Во-первых, прекрасные неаполитанские консерватории, в которых бесплатно обучались дети бедняков. Здесь постоянно воспитывались и получали музыкальные навыки около 500-600 детей в возрасте от 5 до 20 лет. Они должны были участвовать в музыкальном оформлении церковных служб и процессий, служить в театрах и хорах. Вторым фактором стали гениальные педагоги, среди которых особенно выделялся Франческо Провенцале. Именно его учениками некогда были многие будущие композиторы Неаполитанской оперной школы.

Из произведений мастера мало что сохранилось. Одной из известных нам опер стала "Мстящая Стеллидаура", которая впервые была поставлена в 1674 году, близ Неаполя. В представленном фрагменте можно услышать арию принца Оризмондо, который оплакивает свою несчастливую любовь к Стеллидауре.


MrHell

Мольер "Мещанин во дворянстве"



Читал еще в школе "Мещанин во дворянстве" Мольера и тогда обратил внимание, что это не совсем бытовая пьеса в привычном для нас смысле. В само действо встроены настоящие танцы и музыкальные отступления. Можно сказать, что это настоящая музыкальная комедия. Такие танцевальные дивертисменты полностью соответствовали духу французского двора середины XVII века и выглядели примерно так.

MrHell

Жан Батист Люлли "Кадм и Гермиона"


Итальянские оперные композиторы появились в Париже еще при кардинале Мазарини. Но достичь того же успеха, что и в Вене им не удалось. Дело в том, что во Франции как раз начиналась эпоха Людовика XIV, которую характеризовал необыкновенный взлёт театрального искусства. Это было время Мольера, Корнеля и Расина. Кроме того, к числу особых национальных видов искусства относился балет, который во Франции очень любили. Уже в виду этого раньше или позже должен был появиться особый вид оперы, который бы смог удовлетворить не только взыскательного парижского зрителя, но и самого короля. Ведь Людовик и сам не гнушался танцевать на сцене.

К началу 70-х годов XVII века Франция созрела для появления собственной оперной школы. Её создателем стал Жан-Батист Люлли, на многие века вперёд определивший судьбу всего жанра. Главной особенностью французской оперы стали балетные дивертисменты, прекрасно дополнившие основное действо.

Однако Люлли не оставил в стороне и лучшие итальянские музыкальные традиции, ведь сам он был родом из Италии. Композитор сохранил глубокие и проникновенные арии, так полюбившиеся публике во всём мире. Так к одной из своих самых первых опер "Кадм и Гермиона" он добавил трогательный монолог Кадма, который теряет возлюбленную из-за происков ревнивой Юноны. После многих испытаний: убийства дракона, сражения с вырастающими из земли воинами, поединка с гигантами, Ирида уносит Гермиону прочь. И кажется, что герой теряет свою любовь навсегда. Но эта ария смогла растрогать богов и влюблённые соединяются вновь.

MrHell

Франческо Кавалли "Гелиогабал"


Ария Александра Севера из оперы "Гелиогабал" Франческо Кавалли. Последняя сохранившаяся опера итальянского композитора была написана в 1667 году, но так никогда и не исполнялась, вплоть до нашего времени. Гелиогабал, на мой взгляд, худший император, которого когда-либо знала Римская империя. Однако он в отличие от Нерона или Калигулы редко попадает в фокус внимания авторов. В данном случае тиран также будет повержен. На смену ему придёт Александр Север - последний император династии, после убийства которого Римская империя на целых полвека войдёт в период смут.

MrHell

Франческо Кавалли "Каллисто"

Одному из самых запоминающихся созвездий ночного неба, Большой медведице, древние греки придумали свою романтическую историю. Зевс влюбился в нимфу-спутницу своей дочери Артемиды. Приняв обличие богини-охотницы, он овладел непорочной девушкой. За это Каллисто была не только изгнана из свиты Артемиды, но и обрекла себя на кары ревнивой Геры. Превращённая в Медведицу нимфа была вынуждена бродить в лесах, где по одной версии её застрелила Артемида, по другой её чуть не убил Аркад, её родной сын. В конечном итоге Юпитер возносит измученную девушку на небеса, откуда она светит нам до сих пор.

Этому сюжету посвящена опера Франческо Кавалли "Каллисто", увидевшая свет в начале 50-х годов XVII века. Пожалуй это одно из самых замечательных произведений композитора. Великолепный пример венецианской оперы. Народные музыкальные мотивы красочно сочетаются с разнообразием комедийных вставок. Однако в центре внимания автора сразу две драматические сюжетные линии: любовь Зевса и Каллисто, и любовь Артемиды и Эндимиона.

В этой опере хочу выделить два момента. Во-первых, танец с медведем, демонстрирующий народных дух этого произведения. Во-вторых, наиболее интересный в музыкальном плане дуэт Юпитера и Каллисто перед их общим восхождением на небеса. К сожалению не смог найти живое видео второго фрагмента, поэтому вставляю его в записи.

MrHell

Моцарт "Так поступают все женщины" в Большом театре


Новый театральный сезон 2018-2019 решил начать с оперы. В последнее время меня всё больше и больше затягивает этот вид искусства. Так, еще в августе очень захотелось послушать Моцарта. Просмотрел афиши оперных театров и остановил своё внимание на постановке "Cosi fan tutte" ("Все женщины поступают так"). Новой сцене Большого театра до сих пор я уделял мало внимания. В последний раз я там был на "Тоске" Пуччини еще до открытия Исторической сцены. Сейчас же моё внимание привлёк и сам Моцарт, к которому я отношусь с большим почтением, и список исполнителей, уже знакомых мне. В особенности хотел послушать тенора из Минска Юрия Городецкого, на которого обратил внимание еще в четвёртом сезоне телешоу "Большая опера". Там же, но уже в первом сезоне, я слышал Александра Миминошвили. Ольга Селиверстова выступала на "Большой опере" в 2017 году вместе с басом Савой Вемичем.
Collapse )
MrHell

Антонио Чести "Оронтея"

Во второй половине XVII века в Италии продолжался упадок экономической жизни. Местные князья и государства-республики не могли выделить достаточно средств, чтобы удовлетворить деятелей высокой культуры, которыми так славился Аппенинский полуостров. Теперь всё больше людей искусства искали себе заработок в столицах новых лидеров католического мира. В первую очередь в Париже и при дворе Австрийской ветви Габсбургов.

Одним из тех, кто отправился искать счастья на восток был Антонио Чести, младший современник Франческо Кавалли. Его опера "Оронтея" можно сказать родилась дважды. Сначала на сцене Венеции в 1649 году, а затем, в изменённом виде, в 1656 году при дворе князя Фердинанда Карла в Инсбруке. Ей было суждено стать одной из самых популярных опер второй половины XVII века.

К сожалению даже при современном интересе к раннему барокко, эту оперу не часто ставят в известных мировых театрах. Мне удалось найти только одну профессиональную концертную аудиозапись этого произведения. Однако некоторые арии из неё очень популярны среди известных исполнителей, в том числе и на поп-сцене. И это неудивительно, ведь они представляют собой прекрасное сочетание песни и утончённой музыки.

Арию "Intorno all'idol mio" Оронтеи, египетской принцессы, влюблённой в Алидоро, можно назвать одним из главных украшением оперы. "Моего возлюбленного овевайте, овевайте, ветерки ласковые и приятные, и его нежные щеки поцелуйте вместо меня, о любезные ветерки!" От соблазна исполнить это произведение не могли устоять очень многие звёзды оперной сцены, причём среди них есть как меццо-сопрано, так и теноры и контртеноры.


PS И еще не смог не оставить здесь еще одну арию из этой оперу.


MrHell

Луиджи Росси "Орфей"

Одна из самых первых опер во Франции принадлежит перу итальянца Луиджи Росси. Бежавший из Рима вслед за семейством Барберини композитор, нашёл прибежище при дворе Людовика XIV и кардинала Мазарини. Здесь в 1647 году он и поставил очередную интерпретацию мифа об Орфее и Евридике.

Особенностью "Орфея" Росси является введение в действие еще одного важного персонажа - Аристея, влюблённого в Евридику. Он пытается увести невесту великого певца, для этого даже обращается к Афродите и получает её помощь. Однако девушка остаётся верна Орфею, в ответ на признания Аристея она поёт прекрасную арию Mio Ben ("Мой любимый, страдание с тобою для меня было бы сладостнее, чем радость с другими"). Тогда отвергнутый герой подбрасывает ядовитую змею на поляну, где танцует Евридика, а дальше происходит то, что известно из классического мифа. Что касается Аристея, то ему является дух погибшей и сводит его с ума.